YUMIKO CHIBA ASSOSIATES

Exhibitions

“Spill Light – Yuichi Higashionna”

東恩納裕一は、これまで私たちの日常の中にあるありふれた素材を使って、平面から立体まで幅広い展開をしてきましたが、その底辺には常に対象への尽きぬことのない好奇心と批評性があります。

日本の文化は、古くから他国からの影響を受けて独特の発展を遂げてきました。例えば6世紀から8世紀には百済、唐との交流によって平安期に日本独特の文化を花開かせ、明治維新以降は欧米の価値観や社会システムを積極的に取り入れてきました。こうした日本人特有の柔軟な受容性は、日本の文化に独特の多層性をもたらしました。

東恩納はそうして生まれた自分の文化に疑問をいだき、様々な方法で作品化を試みます。それは例えば、派手な花柄のビニールで作られたファンシーケースの作品や、造花やレースといった我々の生活に入り込んでいる日用品を使った絵画作品となって表現されています。

今回の展覧会では、東恩納のそうした姿勢が広く知られるようになった、蛍光管を使ったライトワークスシリーズの新作を展示いたします。

歴史的にもハイソサイエティの富の象徴でもあるシャンデリアを日本の日常性に組み込み、西洋文化とそれを模範とする戦後の日本人の精神性を批判しながら、より強烈なゴージャス感をビジュアル的に与えたシャンデリア型の作品は2001年に初めて発表されますが、そこに表現されたコンセプトと視点は、歴史的な観点から鑑みても、今でも古びることがありません。

「西欧における光が、神の視線(ゴシック教会のステンドグラス、“ヤコブのはしご”) や啓蒙(enlightenment)と類比的であるとすれば、日本における光は、テクノロジーへの偏愛によるフェティッシュなモノ(物質)に近いのかもしれない。」と東恩納は言います。この過剰な光を放つ蛍光灯のオブジェは自身を露わにしていると同時に、その光で見る者の衝動を暴き出し、そして解放するようでもあります。

今回は、これまでの「露わな光」ではなく、「ベールを被った光」からアプローチし、「光」が私たちに何をもたらしてきたかを再度、問おうとするものです。(「Spill Light」は、舞台、写真撮影などの現場で、照明をあてるメインの対象以外の部分に及ぶ光、漏れる光のことを指す言葉です。)

今回の個展に合わせ、荒木夏実氏(森美術館キュレーター)をゲストに迎え、トークイベントを開催致します。この機会に是非ともご高覧ください。

■Statement

天空から降り注ぐ自然光が崇高性、啓蒙など隠喩と共に語られる一方、蛍光灯/LEDなどの人工光は、常にテクノロジー/利便性とともに語られ、その意味するところは忘れられがちです。

自然光が、わたし達の外部から訪れる/与えられるのと対照的に、照明(人工光)は、私たち自身が生み出し、内部からわたしたち自らを照らす光と言えます。

今回のライトボックス作品は、薄暗がりに、家々のカーテン越しの窓から漏れる光にインスピレーションを得たモノです。

ライトボックスとは、タイトルの示すように、内部から“漏れる光”で成り立ちます。光が本来的に隠喩に満ちているように、作品は、わたし達を巡る光自体をモチーフ/テーマに、その光に光を当てようとする試みです。
(自然光の)超越的/啓蒙的、垂直な光ではなく、水平の位置からやってくる、私たちの自身の希望/願望/欲望としての光、そして、そこに投影/投射される歪な影としての作品。

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Yuichi Higashionna has until now explored diverse creation from plain to three-dimensional works, using ordinary and familiar materials, but at the foundation of the works, his constant curiosity and criticism lie for subject at all times.

Japanese culture has seen a unique development since early times, influenced by other countries; a culture characteristic of Japan blossomed in the Heian period from the sixth to eighth centuries through the exchanges with Paekche and the Tang, also, after the Meiji Restoration, the Western values and social systems were positively introduced to our society. Thus, due to flexible receptiveness unique to Japanese people, our culture has developed its peculiar multi-layered structure.

Higashionna has doubted of the culture generated as such he belongs to and tried his ideas into expression in various ways, such as fancy cases made of vinyl with gaudy flowered pattern or paintings with articles of daily use, such as artificial flowers and races, found in our lives. This exhibition will present his new works in light works series with fluorescent lamps, with which his artistic attitude became widely known.

His chandelier-type works were first presented in 2001, enhancing visually stronger gorgeousness. He incorporated chandelier, a symbol of wealth in high society, into ordinariness in Japan, while criticizing Western culture and the postwar spirituality of Japanese people who followed the culture. His concept and viewpoint represented in them have not grown old even now in the light of contemporary art history.

Higashionna mentions, “if the light in Western Europe is analogical with God's eyes (“Jacob's Ladder” or stained glasses in a Gothic church) or Enlightenment, the light in Japan may mean some fetishlike object caused by the favoritism to technologies.” The object with fluorescent lamps expose oneself, shining excessively, and at the same time may disclose the impulse of ours and set it free.

This time he sought once again what light had brought to us, making an approach to the “light covered with a veil”, not to the “exposed light” (in his previous light works series). “Spill Light” means light rays or unwanted light reaching the part except the main objects on a stage or in the place of photo taking.

On the occasion of the exhibition, a talk event will be held, inviting Natsumi Araki, Curator of Mori Art Museum.

■ Statement
Natural light shining from the sky is talked about for a metaphor such as sublimity or enlightenment, while artificial lights, fluorescent lamps and LED are often referred in terms of technologies or convenience, so the meaning of both lights is likely to be missed.

Unlike natural light which comes and is given to us from outside, illumination (artificial light) is produced by us and shines us from its inside.

The light box pieces in this exhibition were made, inspired with the light in the dusk spilled through the curtain of houses’ windows. The light box is composed of “spilling light” from inside as the title shows. As light originally connotes a lot of metaphors, the work attempts to shine the light, setting the light itself around us as motif or theme.

The natural light is neither transcendental and enlightening nor vertical one but comes from horizontal direction. The light is our own hope, wish and desire, and the work as distorted shadow which is reflected and projected in the light.

プレスリリース(和)
Press Release (EN)

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