2024年2月13日（火）- 2024年3月23日（土）
オープニングレセプションは2 月16 日(金)18:00-20:00 に開催いたします。
会場：Yumiko Chiba Associates
東京都港区六本木6-4-1 六本木ヒルズ ハリウッドビューティープラザ 3F
営業時間: 12:00-19:00 定休日: 日、月、祝日

この度、Yumiko Chiba Associatesでは、書家・山本尚志の個展を開催します。
山本はこれまで、ある対象をあらわす図形や記号（文字絵＝ピクトグラム）を書き、その傍らに、対象の名称を並置して書くという方法によって、現代書の世界で独自の領域を切り拓いてきました。

新作の書を展覧する今回の個展では、存在しないゲームや、個人的な（他者と共有することの困難な）感覚を書として表した作品が並びます。それは、これまで世界に存在しなかったものを「作られた文字」として示すことであり、
また、それらを書という形式を通じてはじめて生成させるものと言えるかもしれません。

漢字の成り立ちの起源が文字絵にあったように、文字絵は、文字と絵が混然一体となった、プリミティブな記号であると言えます。つまり文字絵を書くことは、ある事象が記号として確立され、文字として洗練される以前のものを
書として示すこととも言い換えられます。世界に存在しなかったものを書にするという今展の試みは、いまだ名付けられていない事象を命名し、そこに「作られた文字」を与えるという意味で、これまでの制作を理論的に引き継ぎ
ながら、そこに新たな道筋を付け加えるものです。書や文字の起源に潜るような、山本尚志の新作個展をぜひご覧下さい。

ステートメント

我々人間は、常に何かに囲まれて暮らしている。それは我々を取り巻く自然であり、街中の風景
であり、頭の中にある空想だ。

私はそれらに名前をつける。

それは、事物本来の名前を表す場合もあるだろうし、そうでないこともある。そして、まだ誰も
触れていないものに、勝手な名前をつけることも。

我々が人に何かを伝えようとするとき、人の認識が、自分のそれと「ズレ」を生じる場合がある。

実は、私はそのズレを楽しんでいるのだ。その人が本来思っていたものと違った何かを、その人
が発見するために、ちょっとした「工夫」をしている。

本展は、書の展覧会だが、よく見ると水墨画の画讃よろしく、絵記号の中、あるいは傍らに何か
が書いてある。そこに先程の「工夫」がある。

作品「目と目と光」は、幼い頃にすれ違ったクルマのライトによる「幻惑」を当時の記憶のまま
表したもので、「リバーゲート」は生まれ故郷の広島市にある、災害を救った太田川の二つの水
門を祈りとともに示した。いくつかの「ゲーム」のシリーズは、この世にない空想のゲームを、
さも当たり前のように書いた。自分自身がそう「名づけること」によって。

そこに書かれる文字は、書かれたその瞬間に生まれた言葉だ。禅の公案のように「これはなんぞ
や？」と問われ、「これは〜でございます」とやったように、私も自分自身に問いかける。

「お前はいったいなぜ、そして何を書くのか」と。

それが書の正体だ。当たり障りのない立派な言葉を書くのではなく、つい、クスリと笑ってしま
うような、拍子抜けが生じるような、そんな書。

言語の本質を問うアートとして、書は、そのままデュシャン以降のコンセプチュアルアートにも
つながるだろう。東洋の書とアートは、そんな「ひとつながりの中」にいる。

山本尚志（書家・現代アーティスト）

プレスリリース
詳細はプレスリリースをご覧ください。 Press release

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Naming The World

Tuesday, February 13 - Saturday, March 23, 2024

An opening reception will be held on Friday 16 Februry.18:00-20:00

Venue: Yumiko Chiba Associates
ROPPONGI HILLS Hollywood Beauty Plaza 3rd Floor,6-4-1 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-0032, Japan
Gallery Hours: 12:00 - 19:00 (Closed on Sundays, Mondays, and national holidays)

Yumiko Chiba Associates is excited to announce a new exhibition of work by calligrapher Hisashi Yamamoto.
Yamamoto has carved out a unique space for himself in the world of contemporary calligraphy using a method that involves drawing a figure or symbol (pictogram) showing a particular subject, and writing a name for that subject alongside.

In this exhibition of new calligraphy, he presents works portraying everything from imaginary games, to personal (ie difficult to share with others) sensations. This means presenting things that until now did not exist, as "made-up characters," only generated, it could be said, through the format of calligraphy.

Just as kanji characters originated in pictograms, pictograms could be described as primitive symbols combining text and picture into a harmonious whole. In other words, rendering a pictogram could also mean presenting as calligraphy a particular phenomenon before it is established as a symbol and refined as a character. Though Yamamoto's attempt at this exhibition to take things that previously did not exist and turn them into calligraphy, is in theoretical terms similar to his previous work in that it involves naming as-yet unnamed phenomena, and assigning them "made-up characters," here we find he has added some new and intriguing pathways. Don't miss this exhibition of new work by Hisashi Yamamoto that seems to delve deep into the source of calligraphy, and characters.

Artist statement
We humans spend our lives constantly surrounded by one thing or another, be that the natural environment, an urban landscape, or our own imaginings.

I like to name these things.

Sometimes that means showing a thing's original name, sometimes not. Sometimes I just make up names for things no one has yet encountered.

When we try to communicate something to a person, that person's perceptions may give rise to a gap between their perceptions, and ours.

I actually enjoy those gaps, and devise little tricks to help the person in question discover something different to what they were originally thinking.

This is a calligraphy exhibition, but take a closer look and you will see something written in the pictographs, or alongside them, akin to the legend in an ink painting. This is where you'll find those tricks.

The work Eyes and Eyes and Light represents the childhood sensation, as I remember it, of being dazzled by the lights of passing cars while driving. In Rivergate I've shown the two flood gates on the Ota River that saved my birthplace of Hiroshima from disaster, along with a prayer. In the "Game" series I have written non-existent, imaginary games as if they were perfectly routine, making them so by "naming" them myself.

Characters written are words created in the moment of writing. I also question myself, in the manner of a Zen koan: "What is this" "This is XX."

As in, "Why on earth do you write, and what do you write"

That is what calligraphy is all about. The kind of calligraphy in which you reject the bland and pious, and instead write something a little anticlimatic, that raises a chuckle.

An art that interrogates the very essence of language, I think it's fair to say calligraphy is directly linked to conceptual art as it has existed since Duchamp. Eastern calligraphy and art lie within that connection.

Hisashi Yamamoto (calligrapher/contemporary artist)

 

 

For more detailed information, please read Press release