Exhibitions
“Yutaka Matsuzawa | My Own DeathーArt via Color, Art via Language”
松澤宥
松澤宥|私の死ー色による美術、言語による美術
2025年10月4日(土) - 11月29日(土)
会場: Yumiko Chiba Associates
東京都港区六本木6-4-1 六本木ヒルズ ハリウッドビューティープラザ 3F
営業時間: 12:00-19:00
定休日: 日、月、祝日
協力: The Estate of Yutaka Matsuzawa、一般財団法人 松澤宥プサイの部屋、富井玲子
この度、Yumiko Chiba Associatesでは、松澤宥による個展を開催します。
松澤宥（1922-2006）は、長野県諏訪郡下諏訪町に生まれ、同地を拠点に国内外に芸術を発信しつづけた、観念美術の先駆者です。
松澤は、少年から青年期までの多感な時代を、満州事変から太平洋戦争、そして敗戦をむかえる日本の激動期に過ごしました。彼の芸術に通底する物質への検討や、文明に対する批判は、この青年期までの原体験を背景にしていると言えるでしょう。
彼は生涯、眼に見えないものを世界のあらゆる人に伝達することを目指して、表現活動を行ないます。その表現は、詩に始まり、絵画や立体としての「色による美術」へと変化し、1964年以降は「言語による美術」、つまり物質として実体を持たない美術表現へと移行していきました。
1950年代、松澤が「美術文化協会展」や「読売アンデパンダン」展に出品した作品は、自らの思索を「色」によって表現したものでした。松澤は絵具材料の実験を繰り返し、クレヨンや蝋、煤、泥、塗料など、多様な材料を試しています。多様なマチエールの重層、両界曼荼羅から着想をえたマンダラ形式や、記号の利用などを特徴とする独創的な絵画制作を展開しました。
1964年6月１日、「オブジェを消せ」という啓示を受けた彼は、現代文明に対する全否定の方法論、アンチテーゼとして、オブジェを棄て言葉だけで美術作品を制作することを決意します。
以降、1960年代の松澤は「観念」を展示する実験的な試みを重ねていきます。『美術ジャーナル』51号（1964年10月号）の広告欄に発表された《荒野におけるアンデパンダン'64展》は、伝達と表現、そして観念をめぐる松澤の最たるアートワークと言えます。また、展示空間自体を観想空間とすることを試みた内科画廊での個展における《ああニルああ荒野におけるプサイの秘具体入水式》など、個展やグループ展で次々とユニークで革新的な作品を発表していきました。この時期の「言語による美術」では、鑑賞者を観想の世界へと誘うかのように、松澤宥の美術論が詩的に展開されています。
1970年の「第10回 日本国際美術展（「人間と物質」展、東京ビエンナーレ）」で発表した《私の死（時間の中にのみ存在する絵画）》は、展示室の「空間」そのものを利用して、鑑賞者が通らざるをえない通路に文章を掲げることで、人びとに観想を促し、その心の中に呼び起こされるイメージを「絵画」とするもので、この時期の松澤の観念美術を代表する作品です。
本展では、1950年代の美しい色彩とマチエールをもった「色による美術」、1964年に「オブジェを消せ」という啓示を受ける前後に制作された初期の「言語による美術」、そして、松澤宥の観念美術作品の代表作である1970年の《私の死》をご紹介します。松澤宥による観念美術のエッセンスをお楽しみください。
*本展においては、美術史家の富井玲子さんに多大なるご協力をいただきました。
プレスリリース
詳細はプレスリリースをご覧ください。 
Press release
松澤宥の言葉
私の美術の作品、観念美術の作品というものは、心の中で作るもの、従って視覚ではなく、「肉体で見る視覚」ではなくて、「心で見る絵画」と言いましょうか。
——松澤宥「私の作品―言葉による絵の作品」（『人生読本』（NHKラジオ第一放送）第１回 1980年7月7日放送）より
決意しました。私はこれだと。現代文明に対する全否定の方法論、アンチテーゼはこれだと。1964年6月4日でした。私は私の美術作品をその日以後文章だけにしました。
——松澤宥「私の作品―オブジェを消せ」（『人生読本』（NHKラジオ第一放送）第2回 1980年7月8日放送）より
【トークイベント】
六本木アルスクーリア トークイベント Vol.21
登壇者：鈴木勝雄 (東京国立近代美術館企画課長) x 木内真由美 (美術史・美術館学研究者) x 細谷修平 (美術・メディア研究者、和光大学客員研究員、（一社）戦後芸術資料保存代表理事)
日時：2025年11月22日(土) 16:00-18:00(受付開始15:45)
会場：六本木ヒルズ ハリウッドビューティープラザ 4F（東京都港区六本木6-4-1 ハリウッドビューティープラザ）
参加費：無料
定員：15 名 *事前登録予約制
協賛：ハリウッドビューティーグループ
【お申し込み方法】
下記の予約サイトよりお申し込みください。
ご予約はこちら
キャンセルされる場合は前日11月21日(金)までにinfo@ycassociates.co.jpまでご連絡下さい。
六本木アルスクーリア トークイベント Vol.22
登壇者：富井玲子 (美術史家)
進行役：細谷修平 (美術・メディア研究者、和光大学客員研究員、（一社）戦後芸術資料保存代表理事)
日時：2025年11月29日(土) 16:00-17:30(受付開始15:45)
会場：六本木ヒルズ ハリウッドビューティープラザ 4F（東京都港区六本木6-4-1 ハリウッドビューティープラザ）
参加費：無料
定員：15 名 *事前登録予約制
協賛：ハリウッドビューティーグループ
【お申し込み方法】
※定員に達したため受付を終了しております。
キャンセルされる場合は前日11月28日(金)までにinfo@ycassociates.co.jpまでご連絡下さい。
■関連情報■
【個展】
「芸術のパラダイムシフト 松澤宥 量子芸術宣言─1988」
2025年10月16日(木) – 10月26日(日)
会場: d-lab gallery
主催: 一般財団法人 松澤宥プサイの部屋
協力: The Estate of Yutaka Matsuzawa、Yumiko Chiba Associates
【トーク＆ダイアローグ】
「松澤と科学」
案内人：長沼宏昌（写真家）
日時：2025年10月19日(日) 14時22分2秒 –
会場：d-lab gallery
「松澤と哲学」
案内人：長沼宏昌（写真家）
日時：2025年10月26日(日) 14時22分2秒 –
会場：d-lab gallery
【グループ展】
「NAMコレクション2025 第Ⅱ期」
2025年8月2日(土) – 10月7日(火)
会場：長野県立美術館
「国東半島芸術文化祭: 国東半島記憶博物館プロジェクト」
2025年10月12日(日) - 11月30日(日)
会場：旧国見ユースホステル
Yutaka Matsuzawa
My Own DeathーArt via Color, Art via Language
Saturday, October 4 - Saturday, November 29, 2025
Venue: Yumiko Chiba Associates
ROPPONGI HILLS Hollywood Beauty Plaza 3rd Floor,6-4-1 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-0032, Japan
Gallery Hours: 12:00 - 19:00 (Closed on Sundays, Mondays, and national holidays
Cooperated: The Estate of Yutaka Matsuzawa, Matsuzawa Yutaka Psi room Foundation, Reiko Tomii
Yumiko Chiba Associates is excited to present “My Own DeathーArt via Color, Art via Language,” an exhibition by Yutaka Matsuzawa.
Born in the Nagano town of Shimosuwa, Yutaka Matsuzawa (1922–2006) was a pioneering conceptual artist who took his art from this hometown where he spent most of his life, to the rest of Japan, and beyond.
The impressionable years of Matsuzawa’s childhood and youth coincided with the turbulent period in Japanese history spanning from the Manchurian Incident through the Pacific War, to the nation’s defeat at Allied hands. Such formative experiences of his younger years became the backdrop to the inquiries into matter and critiquing of civilization that permeate his art.
Throughout his life, Matsuzawa would approach his expressive activities with the goal of communicating the invisible to people from all places and walks of life. Commencing with poetry, that expression turned into “art via color” in the form of painting and object art, then from 1964, into “art via language,” that is, artistic expression with no material embodiment.
The works submitted by Matsuzawa to the Bijutsu Bunka Art Association and Yomiuri Independent exhibitions in the 1950s used color to show his intellectual explorations. Experimenting repeatedly with painting materials, he tried everything from crayons to wax, soot, mud, and industrial paints, in the process developing a highly original practice characterized by the layering of different textures, a mandala format inspired by the Buddhist Mandala of the Two Realms, and the use of symbols.
On June 1, 1964, Matsuzawa experienced a personal epiphany in the form of a voice telling him to “vanish objects,” and decided that from then on he would produce works solely in words; a methodology utterly rejecting and antithetical to modern civilization.
Thereafter, through the 1960s he undertook a series of experiments in presenting “concepts.” Independent ’64 in the Wilderness unveiled in the advertising section of Bijutsu Journal 51 (October 1964) could be described as his greatest artwork in terms of transmission, expression, and concept. He also set out a stream of revolutionary works at solo and group exhibitions, including Ah, Nil, Ah, A Ceremony of Psi's Secret Embodiment Drowning in the Wilderness as part of a solo outing at the Naiqua Gallery in which he endeavored to turn the exhibition space itself into a space for contemplation. In the “art via language” of this period, the art theory of Yutaka Matsuzawa unfolds in lyrical fashion, as if inviting the viewer into a realm of contemplation.
By using the actual “space” of the gallery and posting text in a passageway visitors had no option but to traverse, My Own Death (Paintings Existing Only in Time)—first presented at the 10th Japan International Art Exhibition (10th Tokyo Biennale: “Between man and matter”) in 1970—encouraged people to engage in meditative thought, deeming the images that came to their minds “paintings,” and is one of Matsuzawa’s leading conceptual art works of this period.
Featuring Matsuzawa’s “art via color” of the 1950s, with its beautiful colors and textures; early “art via language” from around 1964 when the artist was impelled by a revelation to “vanish objects”; and 1970’s My Own Death, one of his most prominent concept-based works, this exhibition presents to viewers the very essence of the conceptual art of Yutaka Matsuzawa.
In staging this exhibition we are indebted to art historian Reiko Tomii for her generous assistance.
In the words of Yutaka Matsuzawa
My work of art, my work of kannen* art, is made in our mind. That is to say, my art does not concern the sight, as in the “sight seen by the bodily organ called the eye.” Rather, let me say, it is a “painting seen by the mind.”
* Kannen 観念 has a twofold meaning in Japanese: 1) in premodern Japanese, it means “meditative visualization” of non-Zen Buddhism; and 2) in modern Japanese, it is the translated equivalent of “idea” in philosophy.
From Matsuzawa Yutaka, “My Work: Pictorial Works by Language,” in Readings in Life, NHK Radio 1, 1st episode, July 7, 1980.
******
I then decided: This will be what I must do. This is the methodology for total negation, the antithesis for contemporary civilization. It happened on June 4, 1964. Since then, I have made my works of art solely with text.
From Matsuzawa Yutaka, “My Work: Vanish Objets !,” in Readings in Life, NHK Radio 1, 2nd episode, July 8, 1980.
【Talk Event】
*Event details will be announced on the Yumiko Chiba Associates website/social media.
■Related Information
【Solo Exhibition】
“A Paradigm Shift in Art: Yutaka Matsuzawa, Quantum Art Manifestoー1988”
Thursday, 16 October- Sunday, 26 October, 2025
Venue: d-lab gallery
Organizer: Matsuzawa Yutaka Psi room Foundation
Cooperated: The Estate of Yutaka Matsuzawa, Yumiko Chiba Associates
【Talk & Dialogue】
‘Matsuzawa and Science’
Guide: Hiromasa Naganuma (Photographer)
Sunday, 19 October 2025, 14:22:02 -
Venue: d-lab gallery
‘Matsuzawa and Philosophy’
Guide: Hiromasa Naganuma (Photographer)
Sunday, 26 October 2025, 14:22:02 ‒
Venue: d-lab gallery
【Group Exhibition】
“NAM Collection 2025 – Ⅱ”
Saturday, 2 August- Tuesday, 7 October, 2025
Venue: Nagano Prefectural Art Museum
KUNISAKI ART&CULTURE FESTIVAL 2025: Memory Museum of KUNISAKI Peninsula Project
Sunday, 12 October – Sunday, 30 November, 2025
Venue: Former Kunimi Youth Hostel
Past Exhibitions
