Exhibitions
“Motohiro Tomii | Abstract gaze”
冨井大裕
抽象的なまなざし
2026年4月14日(火) - 6月6日(土)
*4月18日(土)17:00-19:00にオープニングレセプションを行います。
会場: Yumiko Chiba Associates
東京都港区六本木6-4-1 六本木ヒルズ ハリウッドビューティープラザ 3F
営業時間: 12:00-19:00
定休日: 日、月、祝日、GW [5月2日(土) -5月6日(水)]
このたび、 Yumiko Chiba Associatesでは、冨井大裕の個展を開催します。冨井は、複数の同一の物品を組み合わせた立体などで「彫刻」のあらたな可能性を模索する活動を行ってきた美術家です。
2023年には、二つの美術館個展「今日の彫刻 冨井大裕展―――トルソ、或いはチャーハン―――」（栃木県立美術館）、「冨井大裕｜みるための時間」（新潟市美術館）を開催するなど、その活動は高い評価を受けています。
冨井は、主に既製品に最小限の手を加えることで、それらを固定された意味から解放し、色や形をもつ「造形」としての彫刻を制作してきたことで知られます。それは「つくる」ことを解体し、再構築するような作業であったと言えます。
本展では、人間の頭部を表した首像と絵画的なレリーフ作品という、作家にとって新たな展開となる作品群を発表します。冨井の作品のなかでは例外的に具象的なイメージをもつ首像と、絵画的な紙のレリーフを通して、冨井は「つくる」ことから、改めて自身の美術経験の原点である「みる」ことに立ち返り、これらの作品を制作したといいます。
「つくる」ことと「みる」ことが交差する地平から生まれた、冨井の新たな作品群を、ぜひご高覧ください。
プレスリリース
詳細はプレスリリースをご覧ください。 
Press release
ステイトメント
「みる」という行為に拘って制作を続けている。制作をする以上、最後はつくることになるわけだが、「みることがつくること」であると言い切っても構わない。この態度が一体どの時点、どういった経験からはじまったのかといえば、ひとつは幼少期から思春期に郷里で海を眺め続けたこと、もうひとつは美大の彫刻学科における塑像制作、この二つの経験ではないかと思う。
海をみるといっても、一体海の何をみているのかは不明だ。塑像制作も同じで、モデルをいわゆる具象彫刻に仕立てると言えばシンプルに聞こえるが、お手本に倣うというわけでもない。くねくねと動き続ける粘土を間に置き、自身の目が揺らぎ、ブレ続けることに途方に暮れる。そう、海も塑像（モデル）も途方に暮れるのだ。それはみたい、みようと願い、欲するものは確かにありながら、その姿に焦点が合わないからだといまは思う。それでも、だからこそ人は何かをみてしまうのだし、そんな人間に私は興味と希望をもって制作を続けている。
「みることをみる」と言い聞かせ、誰かがつくった「何か」から揺れやブレを認め、それをかたちにしてきた。昨年、このことを続けつつ、唐突に首像（くびぞう）をつくろうと思い立つ。人体ではなく頭部、肖像。「みる」という経験の原点を、これまでの仕事と同じ地平に並べてみたい。頭、顔、自分、他人――私たちが最もみているもののひとつだ。それをはじめてみるものとして現すことを試みる。彫刻である前に未確認物体であるといい（そもそも、彫刻はそうあるべきだ）。
本展では、首像を「空間に作用する、方向性を保持した何か」として配置する。そこに、近年こっそり続けてきたレリーフを挿入する。「頭部のある部屋」と題したレリーフは、絵の描けない私が「つくる」絵画である。結局それは絵画ではなく、薄い空間を「みる」ためのアプローチとなった。
結局は「みる」ことなのだ。それは人にとっては「きく」や「かぐ」、もっといえば「きづく」ことかもしれないが、私にとってはいままでのところ「みる」ことであって、そのことによって世界と接することができている。作品は、そのことが本当に必要であるかを問い、その問いごと保持していくために必要な装置のようなものだと思う。
2026年2月
冨井大裕
*会期中、トークイベントを実施予定。申し込み詳細等はホームページ、X等で改めてご案内いたします。
Motohiro Tomii
Abstract gaze
Tuesday, April 14 - Saturday, June 6, 2026
* An opening reception will be held on Saturday 18 Apr from 17:00-19:00
Venue: Yumiko Chiba Associates
ROPPONGI HILLS Hollywood Beauty Plaza 3rd Floor,6-4-1 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-0032, Japan
Gallery Hours: 12:00 - 19:00
Closed on Sundays, Mondays, national holidays, and Golden Week Holiday (Saturday, May 2 - Wednesday, May 6)
Yumiko Chiba Associates is excited to present an exhibition of work by Motohiro Tomii, an artist who has consistently dedicated himself to exploring new possibilities in sculpture, including through the production of three-dimensional works assembled from multiple identical readymade articles.
Tomii’s profile and reputation have grown significantly in recent years, notably with the exhibitions Motohiro Tomii: Sculptures at the Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, and Tomii Motohiro: Time to See at the Niigata City Art Museum, both staged in 2023.
Tomii is known for sculptures that take predominantly readymade products, and with minimal modification liberate them from their preordained purpose to create “forms” possessing color and shape, an approach that could be described as deconstructing and reconstructing the act of making.
Featuring sculptures of human heads, and painting-like reliefs, this exhibition represents a new stage in the artist’s creative journey. Tomii says that these works, both the heads—rare figurative images in his practice—and the painting-like paper reliefs, are the product of a personal shift from “making” back to the very foundation of his personal experience of art: the act of “seeing.”
Don’t miss these latest offerings from Motohiro Tomii, born of new horizons forged at the intersection of making, and seeing.
Statement
In my practice I pay particular attention to the act of “seeing.” When it comes to production, obviously the final part is the making, but I can confidently say that for me, seeing is making. When exactly did I adopt this attitude, and where did it come from? To my mind, perhaps from two experiences: time spent gazing at the sea in my hometown from early childhood to adolescence; and clay modelling in sculpture classes at art school.
I say looking at the sea, but at what exactly of the sea, is unclear. The same applies to clay modelling. Taking someone as artist’s model and creating what we call a figurative sculpture may sound simple, but it is not as if there is a sample to copy. With the clay undulating, ever-shifting between us, my eyes start to flicker, my focus fail, leaving me utterly befuddled. The truth is I am disoriented by both ocean and the clay models I work on. I now think it is because though I certainly want to see them, try to do so, plead to, desire to; to focus on them is impossible. Yet for all this people still end up seeing something, and it is with an interest in this aspect of human experience, and in the hope of it, that I continue to make works.
Telling myself that I am “seeing the act of seeing,” I acknowledge the flickering and focus loss from “something” made by someone, and give shape to it. Last year, as I continued to pursue this, it suddenly occurred to me to start making heads. Not human bodies that is, but heads, portraits. I wanted to try placing the source of the experience of “seeing” on the same level as my work to date. Head, face, self, other—it is one of the things we look at the most. I attempted to manifest that as something seen for the first time. Preferably as unidentified object, before its existence as a sculpture (sculpture should be like that anyway).
In this exhibition the heads are positioned as “something that holds it orientation, acting on the space.” In there are inserted some of the reliefs I have been quietly turning out over the past few years. Titled “A room with head statues” these are paintings “made” by me, as someone who cannot paint. Ultimately these became not paintings, but a way to “see” insubstantial spaces.
In the end it all comes down to seeing. For some it might be “hearing” or “smelling,” or even “noticing” but for me, to date it has been about “seeing,” and this is how I interact with the world. The works are like a device that questions whether that interaction is truly necessary, and keeps that inquiry alive.
Motohiro Tomii
February 2026
【Talk Event】
*Event details will be announced on the Yumiko Chiba Associates website/social media.
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